Yo Digital

FREELANCER EN ALTAMAR

2011-11-01T12:18:00.000-07:00

Freelance en altamar.

El intenso oleaje de la recesión está golpeando a muchos barquitos pesqueros de freelancers que como yo, nos dedicamos a la solitaria y peligrosa pesca en altamar. Rodeados de tiburones hambrientos, ahora enfrentamos las inclemencias del terrible clima financiero. Como en la película "La Tormenta Perfecta" nada más que sin un Clooney que nos diga qué hacer (igual le fue pésimo a él).

Es ahora cuando debemos sacar nuestro plan de navegación de emergencia y dirigirnos a tierra firme, y eso significa ponernos nuestro chalequito flotador, uno de esos impermeables amarillos y levar anclas.

Yo elaboré mi propio plan de emergencia hace algunos años. lo llamo: "Mi propio plan de emergencia" y está inspirado en una canción nada menos que de Crí-crí, que va de las de acá:

"Navegar sin temor
En el mar es lo mejor,
No hay razón de ponerse a temblar.
Y si viene negra tempestad
Reír y remar y cantar,
Navegar sin temor
En el mar es lo mejor
Y si el cielo está muy azul,
El barquito va contento por
Los mares lejanos del Sur".
(El barquito de cáscara de nuez).

Así las cosas, mi plan consiste en cinco etapas cruciales:

1. Navegar sin temor.
2. No ponerse a temblar.
3. Reir
4. Remar.
5. Cantar.

Veremos si funciona. Yo creo que sí.

vizualize.me - German Rosas

2011-10-11T13:07:00.000-07:00

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18 Awesome Add-ons for Your iPhone Camera

2011-09-23T10:56:00.000-07:00

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vizualize.me - German 's profile

2011-09-18T12:54:00.000-07:00

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TELEVISA QUIERE que su canal TiiN sea de los 5 más vistos en televisión de paga. Es para público de 8 a 16 años

2011-09-01T12:16:00.000-07:00

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500 people, 1500 photos, one crazy stop-motion film [video]

2011-08-24T17:31:00.000-07:00

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Final Cut Studio Tutorials | Motion 3 Essential Training

2011-07-01T11:53:00.000-07:00

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Apple iPhone Statistics 2010 infographic

2011-06-25T20:37:00.000-07:00

Infographic: Online Video as a Marketing Tool

2011-06-25T20:35:00.000-07:00

¿Cómo conseguir nuevos clientes? Ideas fenomenales para freelancers.

2011-06-10T10:39:00.000-07:00

Mind Set That Helps You Get New Clients

Ronya Banks, Knowledge Level: Novice, Keywords: mind, set

If you are a sales person, a professional who needs to fill your practice, or a new business owner looking to find clientele to whom you can sell your new products,

your success will depend on your ability to promote yourself and/or what you have to offer.

Oftentimes, people will start in to a new business venture and quit because of the stress and discouragement experienced during the process of looking for paying clients.   

There is no one magical trick or secret process you can follow to become a person who gets new clients consistently.

Instead, the ability to get new clients is the result of you thinking, feeling, and behaving a particular way.

In other words, once you adopt a certain MINDSET, you begin attracting new clients.   

The following will help you develop and sustain the mindset that will have you consistently filling your practice or business with new clients.

1. See people as people.

Many times, what will hold you back from promoting yourself or your product will be a belief or an image you hold of other people as superior, special, or different in some way. The truth is that they are people - just like you. They have the same human bodily functions, emotions, and needs as you. Keeping this in mind will help you increase your confidence when speaking to others.

2. Realize that rejection is not something personal against you.

If someone rejects whatever you are offering, it is not YOU that he or she is rejecting. Instead, they are rejecting the service or product that you are offering. Whatever reason they believe they don’t want it or need it, doesn’t matter. Just realize that it is not a personal rejection of You. Knowing this will help you approach others openly, honestly, and confidently.

3. Accept that not everyone is going to be interested.

It is okay. Not everyone is going to want your products or services. But some of them will. Focus on the wills and let go of the will-nots.

4. Adopt the knowing that getting new clients is about RELATIONSHIP, and not about selling.

If your focus is on selling a product or service to people, then you have missed the proverbial Boat! Successful selling occurs as a result of being in relationship with the purchaser.

Form an immediate relationship with the person with whom you are selling, by being a sincere, kind, and compassionate person who believes in the product or services you are providing, and you will experience more and more success.

5. Improve your speaking ability.

The more confident you are about your speaking ability, the easier it will be for you to connect with people in a powerful, honest, and meaningful way.

It will also be easier for you to speak to them about what you are offering. Join a local speaking group, like Toastmasters, where you can get regular speaking practice. This will help you in more ways than you can imagine!

6. Know your magical side and let it shine.

You are a unique, magical being. You look, act, think, and laugh differently than any other human being. Discover your magical qualities and let them shine in every interaction. Perspective clients will recognize and be drawn to you – this magical human being.

7. Set goals and be results-oriented.

Results occur for those who plan on what their results are going to be, by when. Set realistic, yet stretchy daily, weekly, monthly, and yearly goals for how many new clients you are going to attract in to your business. Then, take action steps consistent with these goals. Basically, plan on, and know what your results are going to be before you achieve them.

8. Be curious, compassionate, and caring to potential clients.

Potential clients are also human beings with cares, trials, successes, and emotions. Be curious about your perspective client’s lives. What are their biggest challenges? What is their family like? Are they satisfied with their careers? What are their needs? And on, and on. Connect to your perspective clients in a caring and compassionate way. They will feel that and respond to you accordingly.

9. Take great care of yourself.

One of the well known universal laws is that the most successful people tend to take great care of themselves – physically, emotionally, and spiritually. Implement a life plan that satisfied all of these human needs, and you will begin attracting perspective clients to you like a swarm of bees.

10. Do your homework.

If you have the opportunity to, find out what you perspective clients’ needs are, what their personalities are like, what their business products, philosophies, and goals are before you meet with them. If you do not have this opportunity ahead of time, let your instincts be your guide.

11. Practice visualization.

Spend at least 5 minutes every day running a movie in your mind about how people are going to be responding to you and what you have to offer. Experience the situations in your mind before they happen. Make them real by seeing them in Technicolor, and by adding appropriate sounds, smells, tastes, etc. Once you get good at visualizing, you will be amazed to see how well it brings the situation into reality.   

12. Surround yourself with winners.

Do not spend time with negative, petty people who complain a lot. This type of person will drag your energy and potential down. Like attracts like, and you will rise to the occasion when you surround yourself with positive people who are already accomplishing what you are setting out to accomplish. Surround yourself with winners.   13. See yourself as a winner.

Now that you are spending time with winners, it is time to begin seeing yourself as an equal – a winner. You are a special, dynamic human being with unique attributes that only you possess. Let yourself and your winning qualities shine!

As a Mind Power Leadership coach, trainer, and speaker, Ronya Banks has been teaching others how to become leaders and business owners since 1992. Frequently featured in radio, magazine and newspaper articles and interviews, Ronya helps people find the great leaders within by accessing the natural power of their minds. Discover more of Ronya�s proven leadership success secrets at: www.livinginaction.com or subscribe to her ezine newsletter at: www.livingaction.com/newsletter.. Article on mind, set by Ronya Banks

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29 ways to stay creative [video]

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Storytelling for businesses [infographic]

2011-04-25T10:48:00.000-07:00

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Contar una historia en el video corporativo.

2011-04-07T10:53:00.000-07:00

Cada vez que tengo que escribir o producir un video corporativo, me viene la reflexión de cómo estas piezas de comunicación suelen ser muy solemnes, muy rígidas y normalmente aburridas para la audiencia. No se trata de proponer que sea un "Sit-com", pero sí que el enfoque sea por lo menos emocional y humano, donde contar una historia sea el camino a seguir, mejor que mostrar sólo procesos, máquinas, oficinas, pantallas de computadora y gente "trabajando".

Contar una historia es mucho más relevante que el tradicional discurso ejecutivo de "calidad", "excelencia", "clase mundial" y demás adjetivos que cambian según la moda.

No es facil convencer a la gente de comunicación corporativa, porque siempre hay temor del "qué dirán" las altas esferas de poder de la compañía.

Sin embargo, hay que insistir en que una empresa está hecha, únicamente, de personas, de emociones, de visionarios, de gente sensible e inteligente que sin duda, tiene algo qué decir.

...

Comunicación corporativa

2011-04-06T19:31:00.000-07:00

Uno de los proyectos más recientes es el desarrollo de contenidos corporativos para Pepsico, con la excelente producción de Phototechnics. Este es un ejemplo. http://dl.dropbox.com/u/5593912/reel%20sabritas.mov

What do Buyers want? | MIPJunior 2010

2011-04-01T16:11:00.000-07:00

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MIPCOM 2009 | Creative Keynote: The Simpsons

2011-04-01T16:09:00.000-07:00

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Tiffany Shlain: What does it mean to be “Connected” today?

2011-04-01T16:08:00.000-07:00

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Mickey Rogers: Be prepared to pitch!

2011-04-01T16:05:00.000-07:00

Mickey Rogers: Be prepared to pitch!

Serie animada

2011-03-31T13:18:00.001-07:00

Estamos en desarrollo de una serie animada, "El Robot, la Vampira y las gemelas Plumm", que serán viñetas para niños y niñas, que tratan sobre la adaptación a la escuela y la forma de enfrentarse a la intensa competitividad e integración social.

Algunos ejemplos de producciones de germanrosas

2011-03-25T14:17:00.000-07:00

Escribí Lazytown Extra, para Discovery Kids

2011-03-25T12:40:00.000-07:00

Video Clara en Foodland

2011-03-25T12:35:00.000-07:00

MUESTRA PRESENTACION EJECUTIVA

2011-03-24T18:47:00.000-07:00

SPOT UN ASUNTO PENDIENTE

2011-03-24T15:14:00.000-07:00

MASTER DV v2

2011-03-22T17:56:00.000-07:00

ECLIPSE

2011-03-22T16:55:00.000-07:00

AMANECER

2011-03-22T16:53:00.000-07:00

SPOT 100 MITOS DE LA HISTORIA DE MÉXICO / FRANCISCO MARTÍN MORENO

2011-03-22T16:52:00.000-07:00

Ghostgirl: Loca por amor

2011-03-22T16:48:00.000-07:00

MONSTER HIGH - EL LIBRO

2010-11-23T14:11:00.000-08:00

5 Top Twitter Video Marketing Strategies For Every Business

2010-09-29T11:39:00.000-07:00

5 Top Twitter Video Marketing Strategies For Every Business

Video Marketing: No hay que engañarse.

2010-09-28T10:18:00.000-07:00

1989. Compré mi primer libro de guionismo y producción para video corporativo.

En aquél entonces, comenzaba una especie de fiebre del video que dejaba atrás a los espectaculares “audiovisuales” (carruseles de fotos de 35mm sincronizados en un verdadero show de luz y sonido), para dar paso a una poderosa generación tecnológica basada en chips.

De cámaras fotográficas de 35mm pasamos a grabadoras ¾ de pulgada, de ahí a superVHS y por fin, a costos millonarios, la betacam. Las personas que invertían en una cámara betacam se convertían en empresas. Y los clientes se multiplicaban pagando miles y miles de dólares por videos corporativos, educacionales y de promoción.

La captura de imagen en aquél entonces, como ahora, se convirtió, aparentemente, en un juego de niños y en una mina de oro. Sin embargo, el otro lado de la moneda fue y sigue siendo, el concepto y la postproducción.

Hoy he encontrado docenas de manuales en Internet acerca de cómo producir video marketing hasta con la cámara del iphone. Soy un entusiasta de la experimentación con toda clase de cámaras y artilugios de grabación, pero debo decir que eso, capturar imagen, es lo de menos. Contar la historia es el reto, y contarla con un look profesional, es la gran diferencia.

Me imagino a algunos gerentes y directores de Marketing adquiriendo sus cámaras HD, disco duro, computadoras Apple: “Ahora sí, a grabar por dos pesos y sorprender a los altos directivos y clientes con las super producciones que realizaron durante el fin de semana”. La realidad es otra.

Editar esas larguísimas horas de grabación puede convertirse en un tormento japonés.

Y la calidad de la imagen. Sí, es HD, pero la imagen tiembla como perrito asustado.

¡Y se escucha pésimo!

¿Qué hacer con todo esto?

Sin duda hoy tenemos todos un acceso maravilloso y democrático a la tecnología de alta definición, al mejor sonido de la historia de la humanidad, y una creciente afición del público por ver un show en cada presentación ejecutiva y de ventas.

Pero la realidad es que para que un video marketing quede espectacular, se necesita la mano y visión de expertos en comunicación y producción.

No hay más. La cámara Flip es una joya de la tecnología móvil, pero solo para generar la imagen, y para quien sepa hacerlo bien con algún conocimiento del lenguaje cinematográfico: Una cosa es un jump cut artístico y otra es un jump cut como error de continuidad.

Para construir el mensaje – el video marketing, o corporativo- se necesita mucho más: un editor con educación visual y ritmo; un postproductor que cree la gráfica- motion graphics- que transforma al video de un material casero a una pieza profesional. Se necesita trabajar el audio, con un sentido del diseño que permita enfatizar y subrayar momentos específicos de la presentación. Y se necesita una plataforma de concepto que de sentido y dirección a todo el video, que es, al final de cuentas, un mensaje que debe estar perfectamente estructurado y realizado.

Nada de esto viene en el empaque del iPhone, o de la Canon d7.

Se trata más bien de entender que en el mundo actual, saturado de imágenes y sonido a una velocidad postMTV, la diferencia está en una idea clara bien realizada. Y suena fácil… no lo es.

2010. Compré el más reciente libro de guionismo y producción para video marketing, y descubrí que dice exactamente lo mismo que en 1989: nada vale más que un buen concepto y una realización profesional.

GERMÁN ROSAS LOPEZ - DEMO REEL

2010-09-20T10:51:00.000-07:00

DEMO SPOTS-BOOKTRAILERS

2010-09-20T09:11:00.000-07:00

Experiencia como guionista y productor creativo

2010-09-18T15:09:00.000-07:00

Tengo una trayectoria de más de 20 años escribiendo, produciendo y asesorando programación para diversos canales internacionales, como Disney Channel, Discovery Kids, Zaz, y en su momento Nickelodeon y Cadena 3.

Me desempeñé como jefe de escritores y guionista de Sesame Workshop para el programa Plaza Sésamo, de transmisión latinoamericana de 2004 a 2009.

En 2009 escribí la serie de animación “Clara en Foodland”, producida en Brasil por Irmaos de Criacao, para Discovery Kids Latinamerica, y escribí la serie Lazy Town Extra, también para el mismo canal.

De 2000 a 2003, fui parte del staff ejecutivo de The Walt Disney Company para liderear el lanzamiento de Disney Channel en México y parte de Latinoamérica, como Regional Manager de producción y programación, incluyendo la producción ejecutiva de los programas Zapping Zone, Disney X-treme, Disney a Go-go, Play House Disney, principalmente.

Creador del reality show para “tweens” Casting Zone, de Disney Channel, entre otras producciones de transmisión latinoamericana.

De 1993 a 1999, me desempeñé como gerente y subdirector de imagen y “On air Promotion” de los canales de MVS Multivisión.

Actualmente, escribo guión corporativo, guión para televisión y produzco spots comerciales y video para diversos clientes de perfil internacional.

Me encuentro en la promoción con canales de televisión de una serie de mi autoría para tweens de suspense, "Con la piel de gallina" y en el desarrollo de una serie animada para niños, de formato original, “Las aventuras del Robot, la Vampiro y las Gemelas Plumm”.

Entre los reconocimientos más importantes que he recibido, está la nominación al International Emmy Award, por la producción del “reality show” Casting Zone de Disney.

Obtuve medalla de plata en Promax International, en Toronto, Canadá, por la campaña de imagen de Zaz; además de la nominación al premio ATVC de Argentina, por Zapping Zone.

Soy licenciado en ciencias y técnicas de la información, y cuento con estudios de guión y producción de cine en USC (University of Southern California), así como diversos diplomados de creatividad en universidades mexicanas.

México, DF.

2010

POR QUÉ HAY QUE PRODUCIR PARA TWEENS?

2010-09-06T11:18:00.000-07:00

Camino al éxito

Por Elizabeth Bowen-Tombari

Publicado: 10 Agosto 2010

TERRITORIO TWEEN

Además de MTV, Vh1 y Nickelodeon, MTV Networks Latin America posee el canal dirigido a las audiencias preescolares Nick Jr. “Ha tenido un crecimiento sustancial en el 2010”, señala Ioannou de MTV Networks Latin America, Canada & U.S. Hispanic. “En México el canal vio un crecimiento de 70 por ciento en distribución y un incremento de 440 por ciento en ratings entre chicos de 4 a 7 años [gracias] a exitosos shows como Dora, la exploradora, Ni Hao, Kai-Lan,Blue’s Clues y Go Diego Go, entre otros”.

La ejecutiva agrega que durante el pasado mes de mayo cambiaron el look del canal, y que ofrecen estos programas a través de Nickelodeon Latinoamérica y en VOD en la región. Respecto de esta plataforma, Ioannou explica que actualmente, México es el mercado principal y que ofrecen contenidos multiplataformas no sólo de Nick Jr., sino también de MTV y Vh1.

“Creo que la clave del éxito en las señales infantiles es la diferenciación, con una propuesta de programación y contenido original exclusivo, que no puedes ver en otro lugar”, destaca Barry Koch, VP sénior y gerente general de Cartoon Network, Boomerang y Tooncast Latin America. “Si miras a Cartoon y Boomerang puedes ver ambas cosas. Con Boomerang, el enfoque de la cadena es la audiencia de adolescentes y tweens femenina. La verdad es que hay programas para esa demografía, pero hay pocos canales que verdaderamente le hablan a ese segmento”.

Para Koch, una de las claves en los buenos resultados de Cartoon Network en términos de audiencia, además del sentido del humor, es la realización de producciones originales. “Ben 10 es quizá la propiedad para varones más popular del mundo”, agrega el ejecutivo. “Y es inmensamente popular en América latina, tanto como una propuesta televisiva, como juegos online y también desde el punto de vista de licencias”.

Otro caso en que la realización de producciones locales generó buenos resultados y dividendos para una compañía, en este caso para The Walt Disney Company Latin America, fue la adaptación local de High School Musical en Argentina, Brasil y México. Tal como destaca Claudio Chiaromonte, VP sénior, COO y CFO de la compañía, “las producciones locales son aspectos esenciales de nuestra estrategia porque es la forma en que podemos seguir expandiendo y profundizando la relación con nuestros consumidores”.

DE LA MANO DE LOS ESTUDIOS

Pese a que hace más de un año LAPTV ingresó al mercado de las producciones originales con Kdabra, la grilla programática de sus canales básicos y Premium, está compuesta en su mayoría por las producciones provenientes de los grandes estudios de Hollywood, además de otro importante porcentaje de producciones independientes. “Cuando uno hace un análisis de cuáles son [las películas] que más Premios Oscar han ganado en los últimos tres años, son [las producciones emitidas por] los canales de Moviecity Pack”, señala Edgar Spielmann, presidente y CEO de LAPTV. “Eso es un gran atributo del valor que [ofrecemos]”.

Otro factor diferenciador para el ejecutivo es la calidad de producto avalado por los acuerdos que LAPTV tiene con los estudios, elemento al que se agrega la variedad. “Adicionalmente, nos hemos dedicado a diferenciar nuestra oferta de entretenimiento Premium en incorporar contenido independiente”, agrega Spielmann. “Eso genera una diferencia muy importante y que ha sido muy apreciada por nuestros consumidores”. La compañía también presenta una amplia oferta en lo que a VOD se refiere, área en la que según el ejecutivo, poseen un amplio liderazgo.

Para Warner Channel, dedicado a la transmisión de películas y series, los sellos que lo distinguen de sus competidores son calidad de su programación y la marca Warner Bros. “Pensamos que tenemos algunas de las mejores series del mundo, que son éxitos globales”, dice Alfredo Durán, VP sénior, servicios de marca y gerente general de Warner Channel. “Warner Bros. de muchas maneras, la W y la B, son un símbolo de tradición, de excelencia, de consistencia y afortunadamente son nuestros dueños”.

El canal también se ha destacado en el ámbito promocional tanto del canal, como de las producciones que emiten. “Hemos hecho un esfuerzo muy grande por hacer nuestro mensaje promocional muy relevante, dinámico, divertido y de muy buena redacción, vender el episodio de la mejor manera posible en nuestro aire”, agrega Durán. “[Sin embargo, otro elemento] que nos ayuda muchísimo para mantenernos en estas posiciones de sintonía es la programación”.

MEJOR DEFINICIÓN

Si bien es cierto, la alta definición está comenzando a tomar fuerza en la región, hay varios canales que desde hace algún tiempo están ofreciendo sus contenidos en HD, mientras que otros están proyectando la implementación de esta tecnología en su oferta. Ese es el caso de A&E Ole Networks, que este mes lanza un feed adicional para History HD, tanto en español para Latinoamérica como portugués para Brasil, y al que se sumarán A&E HD a partir de octubre, y Bio HD comenzando en 2011. Asimismo y según Durán, Warner Channel está en negociaciones con los operadores y proyectan su lanzamiento en HD para antes de fin de año.

Por su parte, MTV cuenta desde fines de 2008, con MTVNHD para sus televidentes en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Venezuela, mientras que HBO posee HBO HD y MAX HD, y al igual que las demás compañías, proyecta seguir lanzando el resto de los canales del grupo en HD. Televisa Networks también estrenó los canales Golden HD, American Network HD y TDN HD. “TDN fue hecho desde el principio para que fuera en alta definición por los contenidos”, comenta Boren de Televisa Networks. “Golden HD [ha tenido] un resultado impactante. Ver cine de esa manera cambia la perspectiva de cómo debería verse el cine en la televisión”.

En el caso de Turner Broadcasting System Latin America, la compañía lanzó el año pasado los canales TNT HD para Brasil y Space HD también en Brasil y en el resto de Latinoamérica. En 2010 debutaron truTV HD también en toda la región. “En la medida que el público está siendo expuesto a HD, le está gustando mucho”, comenta Urdaneta de Turner. “Sin embargo, la cantidad de gente que tiene acceso a alta definición es bastante limitado”.

Entre tanto, FLAC también ha lanzado algunos canales HD en América latina, oferta que se ha visto fortalecida con los canales HD que comercializa de LAPTV, Moviecity HD de Moviecity Pack y Cinecanal HD del básico. “La alta definición tiene dos etapas”, dice Martínez de FLAC. “La primera es Premium, una experiencia diferente por la cual el suscriptor paga más y lo mismo hace el afiliado con el programador. Actualmente estamos desarrollando un paquete básico HD que incluye Premium HD y el paquete básico HD, que comprende: FOX/Nat Geo combinado, Nat Geo Wild y Cinecanal HD, que ya están al aire, y un cuarto canal que pensamos lanzar antes de fin de año”.

VALOR AGREGADO

LAPTV por su parte, tiene toda su producción en alta definición. “Hoy en día el cuello de botella está en las capacidades de los satélites y de los operadores”, dice Spielmann de LAPTV. “En la medida que los operadores vayan generando espacios y frecuencias para más canales de HD, nosotros estamos listos”.

Otras de las características de HBO en la región es su oferta de HBO on Demand, que de acuerdo a Grossman, están, entre otros, “con Cablevisión en México, Flow en el Caribe, y VTR en Chile”. El ejecutivo agrega que también estarán lanzando este servicio en Brasil.

Martínez de DNLA/USH por su parte, compañía que ya lanzó en la región los canales Discovery HD Theater y TLC HD, hace un positivo balance de su desempeño, destacando que pese a que el desarrollo de la alta definición tomará tiempo, por el momento están concentrados en lograr que aquellas señales sean de la mayor y mejor calidad posible. Para satisfacer las demandas de sus espectadores en multiplataformas, el ejecutivo agrega que “Discovery Networks ofrece contenidos VOD y [a través de videos en tiempo real] por medio de Internet”.

El sitio electrónico de la compañía, tudiscovery.com, ha experimentado un crecimiento de 120 por ciento año a año, mientras que tudiscoverykids.com ha tenido picos de más de 100 millones de páginas vistas por mes en toda Latinoamérica, y discoverymujer.com, ha tenido un crecimiento de más de 200 por ciento en los últimos meses. En redes sociales, la compañía tiene presencia en Facebook, YouTube y Twitter, con un total de cerca de 100 mil usuarios combinados.

ÉXITO ONLINE

Así como Discovery, A&E Ole Networks también realiza un acompañamiento a sus producciones en Internet a través de sus diferentes sitios electrónicos. “Para los tres canales, tenemos una estrategia implementada donde en pantalla motivamos al público a que vea el sitio electrónico para aprender más sobre [algún] tema, o escuchar testimonios de los actores, productores y directores del programa [que se exhibe]”, destaca Ruiz de A&E Ole Networks.

Otro de los canales exitosos en Internet ha sido Cartoon Network, que cuenta con seis sitios electrónicos dedicados por país para Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Venezuela, además de un sitio panregional en inglés y otro en español. Según el último reporte del canal, tienen más de 7 millones de usuarios registrados en la región. “En el sitio los números siguen aumentando”, dice Koch de Cartoon Network, Boomerang y Tooncast. “Estamos maravillados con los resultados que hemos logrado”.

Los canales MTV, Vh1 y Nickelodeon Latinoamérica, también cuentan con una posición destacada en Internet. “Desde MTV, la división latinoamericana es la más activa a nivel internacional en redes sociales como Facebook y expresiones 2.0 como Twitter”, dice Ioannou de MTV Networks Latin America, Canada & U.S. Hispanic. “En cuanto a Nickelodeon, mundonick.com está en los primeros lugares de su categoría a nivel internacional. Y finalmente en Vh1, trabajamos fuertemente en móviles, Internet y redes para llevar a un target más adulto los momentos e imágenes más coloridas y relevantes de la cultura pop”.

“En Internet estamos muy desarrollados”, destaca Durán de Warner. “Si vas a nuestro homepage, tenemos una conexión inmediata con lo que es Facebook y Twitter. Y en términos de contenido, tenemos una sección que sólo es de videos, que pueden ser producciones originales o promociones”.

Frente a este panorama, Chiaromonte de Disney reflexiona: “Claramente las nuevas generaciones han mutado las formas de consumir entretenimiento en las nuevas plataformas, pero además en los hábitos en los que utilizan esas nuevas plataformas. Todas nuestras estrategias en cuanto a acercar esos contenidos desde las diferentes formas posibles, seguirán siendo alineadas a estos comportamientos del consumidor”.

MORE ABOUT TWEENS: A HARD TO REACH AUDIENCE.

2010-09-02T14:52:00.000-07:00

"Tweens are a hard-to-reach audience for (broadcast) networks, and therefore cable networks have been making it their sweet spot," says Rachel Geller of youth-marketing firm Geppetto Group, which estimates the 8-to-12 set spends $51 billion.

"Tweens are more like children than teens: "

They hold onto their loyalties much longer."

Though Fox's American Idol is tops among tweens (10% of its audience), the kid-focused networks increasingly are seeking older fans.

"Some of the networks want to grow along with their audience," says Magna analyst Lisa Quan. "It's the next step for them to try to keep loyal viewers from their younger years."

Says youth-market researcher Irma Zandl: "Disney hit pay dirt with their tween programming," even as "tween boys share many of the same TV tastes as their older brothers," from MTV to ESPN and The Simpsons.

Networks "want to ingrain their brand name in (kids') heads early on or risk losing them altogether," says Kagan Media analyst Derek Baine. Programmers must figure out "how to use the online world to make sure their audience base isn't eroded dramatically."

That explains why their websites are among the most-visited. Nick.com, with its TurboNick broadband channel, drew 18 million visitors last month; Disney's expanded online home, which includes movies and other properties, drew more than 19 million, according to Nielsen//NetRatings.

'SpongeBob' for all

The success of live-action fare stands in contrast to the lack of new cartoon hits that can even begin to approach the success of Nick's SpongeBob SquarePants. SpongeBob, which premiered in 1999, has produced 100 episodes. The show appeals to teens and grown-ups, making it unique among kids' fare.

On kids' networks, "SpongeBob is really the only show that's broken through all the (age) barriers, despite dozens of efforts by us, Nick and Cartoon to find a hit show," says Disney's Marsh, readying for JanuaryPhineas & Ferb, about stepbrothers who build outrageous inventions in their backyard.

"The biggest trends are more live-action hits and fewer animation hits," says Nickelodeon Television general manager Tom Ascheim. "We're due for an animation flowering."

Even Cartoon Network is making exceptions to its name, hedging bets with the first live-action programs in its history. Re-Animated, about a boy who sees cartoon characters, is due in August, based on last year's made-for-cable movie. And animated action series Ben 10 will become a live-action movie this fall. "If we put on the right things that aren't animated, we stand a chance of broadening our audience," says programming chief Michael Ouweleen.

Among viewers of all ages, Cartoon's audience dropped 10% last year, Nick's grew 3%, and Disney's zoomed 19%, narrowing its gap with top-rated Nick. Cartoon is focused on boys, where it trails Nick slightly. Disney's big strength lies with girls. Nick appeals to both.

Ouweleen says girls tend to outgrow cartoons earlier, around age 9, and, like their grown-up counterparts, both genders seek something different from TV.

"Girls are looking more for relationships and emotions, while boys are more into escape and fantasy, or they're looking for fun and laughter." But the older end of the tween audience still clings to younger fare, explaining the comforting embrace even teens have with SpongeBob.

"Research has shown that in many ways, this is a mature group that's growing up awfully fast," says Michael Wood, VP at Teenage Research Unlimited. "But at the same time, there's a real strong interest in maintaining their status as kids" with innocent fare.

LEAVE A COMMENT: What do your children watch on television? What do you want them to watch

How to Write a Tween Book Series | eHow.com

2010-08-21T22:13:00.000-07:00

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PROMO CONCEPT CON LA PIEL DE GALLINA1

2010-08-21T12:28:00.000-07:00

The Dr. Steel Show: Episode 1

2010-08-19T19:25:00.000-07:00

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http://www.youtube.com/watch?v=7wZ8zAVjIawIDEAS FABULOSAS

And before you dismiss all this as kids' stuff...

2010-08-09T10:11:00.001-07:00

And before you dismiss all this as kids' stuff, consider this: Tweens are big business and a powerful entertainment audience — the soundtrack to "High School Musical," for example, twice hit No. 1 on the Billboard album chart last month, topping releases by James Blunt, Mary J. Blige, Barry Manilow and Eminem.

The series and movies tweens watch on networks such as The Disney Channel and Nickelodeon are among the highest-rated on all of cable.

A big market

With roughly 25 million tweens in the United States, the money they spend — or influence their families to spend — totals more than $50 billion a year, by many industry and media estimates.

Yet even as their viewership makes hits of TV shows, movies and music, it remains a hidden audience, one that most outside the tween world might not even know exists.

"When we won for best kids show, we wanted to go out and celebrate," says Drake Bell, 19, star of "Drake and Josh" on Nickelodeon, which won several awards at the Kids Choice Awards earlier this month.

"With the Oscars, you can go out and celebrate, and everybody's, 'Woo-hoo, the Oscar winners!' " says Bell, who won best actor at the awards show. "With this, everyone who knew who we were was in bed by 8 p.m."

To understand the cultural phenomenon of tween TV — and increasingly, its spinoffs into music, the Internet and shopping — look to the early 1990s, when kid-oriented cable channels started to fill a niche abandoned by the broadcast networks.

"I think the networks used to try to program for kids and family," says Dan Schneider, who acted on one such show, "Head of the Class," in the 1980s before going on to create tween programs such as "The Amanda Show," "Drake and Josh" and "Zoey 101."

"Sometime in the early to mid-'90s, 8 p.m. television went away from family to being 'Friends' — and you really don't want your 10-year-old watching 'Friends,' " Schneider says.

Nickelodeon had many of the early tween shows — "Clarissa Explains It All," Schneider's "All That" and "The Secret World of Alex Mack," from Tommy Lynch, like Schneider, a tween programming mogul.

What they discovered was that kids in that age range didn't want to watch shows for little kids, and didn't want to watch their parents' shows. Instead, they wanted to see themselves and their stories on TV.

"They love stories about themselves," says Lynch, whose other programs include "Romeo!" and "Caitlin's Way." "Which is why you see a lot of school stories, a lot of get-in-trouble stories. And funny is a big part of it — our audience loves funny."

Putting kids on top

Schneider says his main goal is to create "a world where kids rule," he says. "If you think about it, kids are always being told what to do, what to say, when to do it — they're very controlled ... I give them an escape, where the kids are in charge."

He and others who create programs for tweens say the other common attribute of the shows is honesty — it has to feel real to the audience.

"You're telling a story that relatable, that's accessible and, particularly with 'High School Musical,' a story with some wish fulfillment attached," says Gary Marsh, the Disney Channel's president for entertainment.

"There's an adage out there — 'Tween is not an age, it's a stage,' " Marsh says. "Kids are trapped between the cocoon and comfort of being a child, and the rebellion and independence they want as a teenager.

"So your goal is trying to satisfy all those needs that kids have."

With "High School Musical," Marsh notes, The Disney Channel did that and then some.

The story of kids from different cliques — the basketball star and the brainy girl — who decide to try out for the school musical has attracted more than 34 million different viewers over 10 showings since its debut Jan. 20.

By the time a karaoke version aired a day later, 1.2 million fans downloaded lyrics from the Disney Web site to sing along. The soundtrack CD has sold more than 2 million copies and topped the charts in online sales at the iTunes store.

The strong iTunes sales point to what show creators say is the future, targeting tech-savvy tweens with original content online, like the behind-the-scenes podcasts Schneider does with the "Zoey 101" cast.

"When I was a kid, my favorite show was 'Happy Days,' " he says. "If I could have heard a recording of the cast of 'Happy Days' just sitting around having fun, talking about the show in a party atmosphere, I'd have lost my mind."

Real-life situations

Drake Bell, of "Drake and Josh," who grew up on Nickelodeon — watching its shows and then starring in "The Amanda Show" and the spinoff "Drake and Josh" — said the shows succeed because they show real kids doing real things in humorous settings.

"They're wholesome, and really actually funny," says Bell. "It's not like you turn it on, and it's kids throwing pies in each other's faces. There's actually validity to the work."

Not, of course, that there's anything wrong with silly stuff like pies in the face or square-pantsed sponges.

Because even with all the tween programming on The Disney Channel and Nickelodeon, tweens still watch a lot of animation on those channels, as well as the Cartoon Network.

Nicholas DeNuccio, 11, and Bree LaBare, 13, rate "SpongeBob SquarePants" as highly as they do shows such as "Zoey 101" and "Ned's Declassified School Survival Guide."

But what they say about the tween shows is right on target with what their makers say: They like the school settings and stories, they like the little lessons on how to navigate that world, and they like all the humor.

Dad Jim DeNuccio gives them a thumbs-up, too, for their safe content and relevance to kids today.

"They're real scenarios, real relationships," he says. "What's on a 10- or 12 year-old's mind these days — it's all about girlfriends and boyfriends and being aware of yourself.

"From a father's point of view, it's OK with me," he says.

Hooked on tweens

From show creator Schneider's perspective, the tween genre is a fine place for him, too. He's repeatedly turned down offers to move into primetime adult TV.

One reason is the greater control broadcast networks exercise over their shows. The main reason is that as networks have proliferated on cable, the audience has splintered, and hit shows seldom become the water-cooler talk they were in the old days.

"When I was on 'Head of the Class,' 25 million, 30 million people would watch that every night — now a big hit doesn't get a third of that audience," Schneider says. "I liked television in the old days. I liked that everybody knew every episode of 'The Brady Bunch,' everybody knew every episode of 'Cheers.'

"There's not a tween in this country that doesn't know 'Drake and Josh' well," Schneider says. "You can't bring me a 12-year-old that doesn't know 'Zoey.'

"Tween television is the last area, the last audience, where the whole nation knows these shows."

Tiempo de Tweens

2010-08-09T10:04:00.000-07:00

"Es tiempo de los Tweens"

Los Tweens tienen entre 8 y 13 años de edad, mucha información y gustos propios.
La nueva generación que está marcando las pautas de lo que compran las familiasmodernas. Son los preadolescentes más consumistas de la historia.
¿Qué es un tween?

El término puede identificarse con el de preadolescentes, engloba a un grupo de consumidores que se sitúa entre la niñez y la adolescencia -de hecho tween procede de la preposición inglesa between, que significa entre-. Tienen entre 8 y 12 años y son demasiado maduros para considerarse niños, pero muy pequeños para ser adolescentes. Sus productos estrellas, el teléfono móvil y el MP3.

Sus características y rasgos diferenciales como consumidores:

Son niños que tienen mucha prisa por crecer y cuyos modelos de referencia tienen 2 o 3 años más que ellos: la comunicación para llegar a ellos es prácticamente la misma que para llegar a los adolescentes, porque el tween se fija en los mayores, no en los de su edad.

Este segmento es todavía muy niño, no ha aprendido aún a esperar, por lo que busca una satisfacción o gratificación inmediatas.
Claves para llegar a ellos son el reto, las sorpresas y, especialmente, todo lo que implique compartir y estar conectado con otros.
Rechazan todo lo que tenga apariencia infantil, se rebelan contra todo lo que implique autoridad y necesitan autoafirmarse constantemente, a través de la moda, por ejemplo.

Las niñas tweens son distintas de sus compañeros de generación. Mientras ellos se sienten atraídos por los deportes, los videojuegos y las nuevas tecnologías, ellas comienzan a inclinarse hacia los temas de moda y belleza. Tienen además espacios de ocio diferentes: ellas prefieren los centros comerciales y ellos los centros recreativos y los espacios deportivos.

Profundamente tecnologizados -es probablemente la primera generación que ha nacido con Internet en casa-, los tweens tienen una estrecha relación con los medios de comunicación, empezando por la televisión y siguiendo por Internet, los tebeos, la prensa diaria o los teléfonos móviles. Curiosamente, el segundo medio que más influye en los muchachos de entre 8 y 13 años son las revistas especializadas.

La irrupción de los preadolescentes como agentes activos de consumo es un síntoma de los nuevos tiempos que, autores como Juliet Schor, profesora en el Boston College y finísima observadora de los cambios sociales, están constatando. Schor acaba de escribir Nacidos para comprar. Los nuevos consumidores infantiles (Paidós), en el que sostiene que las madres han dejado de ser un filtro en el consumo de sus hijos, que por vez primera vez se enfrentan cara a cara con la publicidad y el márketing e incluso han empezado a funcionar como locomotoras del consumo familiar.

Podemos hablar de la importancia de la presencia de los niños en los centros comerciales: mientras que los niños de entre 6 y 9 años de edad influyen directamente en la adquisición de cinco productos al toparse con ellos en los puntos de venta, los niños de entre 9 y 11 años lo hacen en diez productos. Más de la mitad de las veces, lo que adquieren las familias en las tiendas responde a la solicitud de los niños, y no a los efectos del márketing.

Las firmas más poderosas ya lo estudiaban en el 2003 y mucho antes otras ya habían creado una línea especial

En diciembre del 2003, en Las Vegas, la conferencia anual sobre marketing para tweens organizada por la empresa Kid Power atrajo a algunas de las firmas más poderosas del planeta, desde Pepsi Cola y Mattel hasta McDonald´s, Disney y Nike.

A mediados del 2004, una conferencia similar tuvo lugar en Singapur, donde algunas de las presentaciones incluyen temas como "e;estrategias de lealtad a la marca desarrolladas por Coca-Cola"e; o "e;últimos conceptos de diseño para atraer a los preadolescentes, según Mattel"e;. Uno de los caballitos de batalla de la conferencia es enseñar a los participantes "e;cómo meterse en la mente de un niño"e;, una aventura tan sugestiva para los fabricantes, como inquietante para el resto de la humanidad.

Una de las áreas más rentables de este mercado es, como no es difícil imaginar, la de la moda para preadolescentes, una industria que promueve ventas anuales por 28.000 millones de dólares.
La ropa es, precisamente, una de los rasgos que identifica a estos «nuevos» niños y adolescentes cuya capacidad de consumo no conviene en absoluto dejar de lado. Dato que no han dejado pasar las marcas de lujo como Dior o Versace, que ahora diseñan también para los pequeños de la casa. Uno de los primeros fue la firma Dolce & Gabbana, que en el año 2001 lanzaba una línea junior dirigida a niños y niñas menores de 13 años. El éxito fue tal, que los italianos decidieron ampliar la oferta, con líneas específicas para recién nacidos y adolescentes que mantienen el sello de la casa, tanto en diseño como en precio. Hermes, Versace, Prada o Louis Vuitton han entrado también en este jugoso mercado, en el que se contabilizan ofertas como la de Gucci, que confecciona abrigos de visón para crías y los vende por 4.000 euros.

¿Cuáles son las últimas tendencias para este mercado?

En Estados Unidos, los adolescentes combinan sus jeans con accesorios de lujo
Las marcas más glamorosas tradicionales apuntan al segmento "e;tween"e; -entre 8 y 12 años-, que buscan en Gucci, Padra y Dolce & Gabbana, accesorios para combinar con ropas gastadas o de ventas de garage.

Para los "e;tweens"e; y sus pares adolescentes, la búsqueda se centra en accesorios, cinturones, carteras y tal vez un par de zapatos costosos, como los que ven en los desfiles y las revistas de moda. "e;Hay una creciente tendencia entre los adolescentes a comprar marcas de lujo tradicionales

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2010-08-09T10:03:00.001-07:00

Video is SO Powerful as a Motivator

2010-07-15T15:54:00.000-07:00

Video is SO Powerful as a Motivator

GUÍA DE PRESENTACIÓN DE PROYECTOS TV

2010-06-21T10:08:00.000-07:00

GUÍA BÁSICA DE PRESENTACIÓN DE PROYECTOS DE TELEVISIÓN.-

Elaborado por Germán Rosas.

NOTA PRELIMINAR.

Aunque parezca contradictorio, el hecho es que en cada canal de televisión, en cada compañía productora, en la cabeza de cada ejecutivo de producción hay una idea puntual de cómo debe ser una presentación de proyectos de televisión. Sin embargo, siguiendo ciertas pautas de experiencia dentro de televisoras nacionales e internacionales, y con base en las sugerencias de “pitching” que he podido ver en USA, aquí va una lista de principios básicos a tomar en cuenta.

Elaborar una carpeta-folder-que incluya:

a) Carátula, con el título del proyecto y el autor.

b) Concepto del show. Descripción del proyecto: De qué se trata el programa.

c) A quién está dirigido. O sea, a qué público va y por qué.

d) Formato, cómo se verá en la tele. Idea de realización.

e) Sugerencia de programación: A qué hora se contempla la transmisión y descripción de programas que serían competencia.

f) Diferencia de este show con cualquier otro.

g) Posibilidades de Patrocinios. Si hay un patrocinador, documentar esa relación.

Acerca del presupuesto.

Si la junta con la televisora llega hasta este punto, tener a la mano, pero no para entregar:

a) Documento general con los costos aproximados del programa por episodio, sin detallar los costos de producción. No explicar aspectos técnicos.

b) Presentar esquema de financiamiento: Cómo se puede financiar este proyecto?

NOTA: Las posibilidades de negociación del proyecto con la televisora son enormes, solo hay que tener en claro los límites que el productor tiene, es decir, qué está dispuesto a ceder, y qué no. Esto es importante porque las televisoras siempre tienen la sartén por el mango, y todas las de ganar. Siempre van a presionar para que el productor gane menos, ahorre más y entregue el producto lo más barato posible, pero con un alto nivel de calidad.

El piloto/promocional

Siempre puede ser un arma de doble filo presentar un demo o un promo que refleje el “look & feel” del proyecto, pero es mejor tenerlo que no tenerlo. Es mejor presentarlo que no presentarlo.

El poder de la imagen es incomparable cuando se trata de presentar un proyecto de televisión, y la inversión para un piloto es la mejor forma de demostrar la capacidad creativa y técnica del productor. El piloto- se entiende que es la idea del show, tampoco es el show en sí mismo, pero aun así debe reflejar la esencia del proyecto.

En ese sentido, yo he estado más bien apostando a producir promocional, una especie de trailer de “coming attraction”.

Con el tiempo, también he notado que mientras más se enriquezca la propuesta es mejor. Esto es, si es posible elaborar un piloto completo, el público lo agradecerá ya que nada hablará mejor que el piloto.

TIPS GENERALES.

a) Tratar de hacer presentaciones en vivo, en una junta, buscando el contacto y retroalimentación directa del cliente.

b) Tomar en cuenta que en los proyectos de televisión, hay cadenas de mando en que son el misterio del universo. Sin embargo, siempre hay una regla: mientras más cuesta un proyecto, más alto en la pirámide burocrática hay que llegar. En el caso de Disney Channel, hay que buscar el presidente de la compañía a través de varias presentaciones en esa escala de mando… se puede llegar a la antesala del presidente, y ahí mismo, derrumbarse hasta el sótano.

c) Tener en mente que la mayoría de los ejecutivos son muy “oficinistas”, y que prefieren estar en una junta de la compañía que con un productor independiente. Por eso, la junta debe ser breve, espectacular y contundente.

d) Para hacerla breve, estar super preparados con la laptop para correr el video, si se va a proyectar, debe estar todo conectado y probado antes de la junta; no hay cosa que odie más un ejecutivo es esperar a que el productor coloque su proyector, o tenga fallas de imagen o video.

e) Llevar 3 copias de la presentación en carpeta-impresa, con toda la información del productor y el proyecto. Sin dejar los costos de la producción, esa es información super confidencial que se puede entregar cuando el proyecto avanza hacia un SÍ.

f) El documento hacerlo super light, es solo de apoyo a la presentación, debe ser facil de leer y asimilar.

ACERCA DE LAS TELEVISORAS EN MEXICO.

Canal 11 no acepta propuestas directamente. Hay que enviarlas a través de un buzón dispuesto en su página de Internet, con condiciones específicas.

TVAzteca: Se debe mandar la propuesta especificando objetivos del proyecto, guión de ejemplo, currículum de todo el equipo, desde el productor hasta el guionista.

Televisa. Los nuevos proyectos deben pasar vía el área de nuevos formatos.

Sin embargo, ojo, estamos en México, nada es como parece.

Yo soy mi oficina

2010-06-14T09:02:00.000-07:00

Hace diez años empezó a cobrar vida la verdadera posibilidad de convertirme en oficina móvil con el surgimiento de paquetes de software eficaces, de gran rendimiento, y sobre todo, con la evolución paulatina del smartphone.

Hoy, con una Macbook Pro cargada con Final Cut, Logic Pro, After Effects, y una cámara HD Samsung en la mochila de nylon, , camino por Insurgentes como si fuera una unidad móvil listo para grabar, editar, postproducir y transmitir desde Starbucks vía Youtube algún acontecimiento relevante. Pero en realidad no soy un reportero de campo, simplemente voy caminando a mi estudio porque hay mucho tráfico y a pie llego en 15 minutos.

Sin embargo, me di cuenta que gracias a la tecnología digital hoy es posible para mi, ser yo mi propia oficina andante y rodante y manejar desde cualquier sitio en el país mi negocio de comunicación y producción.

No tengo secretaria, ni asistente, ni le cobro la luz al cliente.

No uso recepcionista ni tengo necesidad de un proyeccionista.

Obviamente el papel que juega un iPhone es crucial, ya que me permite entre otras cosas, enviar y recibir toda clase de documentos y proyectos para mis clientes.

Lunes y miércoles llevo a mi hijo Santiago (8años) a su práctica de soccer en la escuela del Barcelona y desde ahí, desde cualquier tribuna, mientras veo la práctica y sirvo de aguador de mi crío, me ocupo del negocio, atento, listo para enviar el guión, o el presupuesto, o simplente atendiendo cualquier llamada.

Después llego a mi estudio, donde me tomo un cappucino light de Italian Coffe y me duermo una siesta, antes de continuar correteando la chuleta, deporte que requiere mucha energía, paciencia y tecnología.

The iPhone 4 and the Video Marketing Revolution!

2010-06-14T08:52:00.000-07:00

The iPhone 4 and the Video Marketing Revolution!

Lubetkin on Communications: Open Inversions: Getting paid – and doing online things right

2010-06-10T08:38:00.000-07:00

Lubetkin on Communications: Open Inversions: Getting paid – and doing online things right

2010-05-31T10:48:00.000-07:00

Televisión para "tweens".

¿Por qué alguien querría producir programas para tweens siendo tan complicado y casi imposible de lograr ?

No se sabe... pero alguien tiene que hacerlo.

Producir programas de televisión para tweens tiene una lógica particular, que no tiene nada que ver con las formas de producción de contenido para adultos.

El primer problema- si es que así lo podemos llamar- comienza en las propias televisoras. El tema de televisión "infantil" les preocupa porque no es un negocio tan relevante como la producción de otros contenidos. Parte de este problema también es la concepción de "televisión infantil", que para la mayoría de los ejecutivos suena a "televisión didáctica" igual a "aburrido".

En Latinoamérica basta con asomarse a los canales de paga para descubrir que los tres más vistos- con mayor rating- son canales exclusivos para tweens: Disney Channel, Cartoon Network, Nickelodeon.

En televisión "abierta", no hay tanta programación, pero las televisoras más importantes de México

dedican espacios relevantes para niños, con producciones adquiridas y algunas producciones propias que implican una importante inversión económica. Los tweens se han convertido en una de las áreas estratégicas de programación y producción de las televisoras a nivel internacional y ello se debe al potencial comercial que representan estos futuros consumidores para los patrocinadores y anunciantes.

Producir programas para este segmento es un reto creativo formidable, ya que es un público realmente conocedor de lo que le gusta y lo que le disgusta, y por supuesto, no tienen compromiso con nadie.

Si el programa no les gusta, lo cambian de inmediato, sin escrúpulos, sin consideraciones para el productor, simplemente ¡bang! ¡fuera! ¡out! acuden al democrático derecho del zapping.

Es de gran importancia comprender que producir televisión para niños es un increíble desafío para el productor creativo, ya que su misión es conquistar la atención de los niños, cuya imaginación y sensibilidad se desbordan en todo momento.

Lograr convencer a las televisoras o patrocinadores de desarrollar proyectos de contenido para tweens depende en buena medida de la propuesta que se haga, la forma, el momento, el tiempo. Es importante tener en mente que muchos de los ejecutivos de televisión que se encargan de analizar y aceptar (o rechazar) proyectos de producción tienen sus propias ideas y su muy particular agenda de trabajo. Por ello, es realmente una verdadera aventura creativa, que una vez que se descubre, es difícil dejar de lado

El potencial del video

2010-05-20T12:31:00.000-07:00

HAZLO EN VIDEO

La tecnología digital aplicada a la producción de video hacen de este medio la forma natural de transmitir mensajes a nivel empresarial.

La diferencia está en la creatividad, en el concepto, en las habilidades de comunicación de quien escribe y produce cada material, y la empatía que debe crearse con cada cliente, que al final es la persona más importante de cada producción.

Más allá de la Alta Definición, del sonido 5.1 o THX, sigue siendo fundamental que el "qué" del mensaje esté hecho con mucho cerebro, y un lápiz con una buena goma ya que antes de llegar al set, a la locación, o a la isla de edición, hay que tener el concepto más claro que el agua.

La batalla por ganar una cuenta ahora debe darse en el terreno de la creatividad y el concepto, porque hoy, hay miles de compañías productoras/postproductoras cuyos juguetes son básicamente iguales, pero que los ofrecen como si ello marcara alguna diferencia.

GERMÁN ROSAS LOPEZ - DEMO REEL

2010-04-20T22:34:00.000-07:00

¿Para qué leer?

2010-04-20T22:11:00.000-07:00

Ghost Girl libro de Tonya Hurley

2010-04-20T22:05:00.000-07:00

GHOSTGIRL EL REGRESO - TONYA HURLEY

2010-04-20T22:02:00.000-07:00

2010-04-20T16:04:00.000-07:00

Soy totalmente tween.

2010-04-20T13:28:00.000-07:00

- El mercado del "tween" es uno de los más relevantes del mundo.

- En Norteamérica, equivale a un mercado de 2000 millones de dólares.

- El "tween", que son los pre-adolescentes de entre 9 y 12 años, son como adolescentes avanzados.

- El "tween" está totalmente inmerso en moda, cine, música, redes sociales, entretenimiento "in home" (videojuegos, televisión, computadoras).

- Tiene capacidad de compra, y es un consumidor de mucha lealtad a sus marcas favoritas.

- En televisión para tweens, estamos viviendo un auténtico "boom" impulsado por Nickelodeon y Disney Channel principalmente.

Además... el tween está ansioso de cultivar una imagen personal sofisticada; les preocupa su aspecto, pero al mismo tiempo, llegado el momento, actúan como niños que son frente a ciertas situaciones.

Para los padres, constantemente negamos una realidad: el tween es un adolescente anticipado.

Odian que los traten como niños, quieren gozar de ciertas libertades, como usar tatuajes temporales.